Emanuel Arias

Hoy a partir de las 20:30hs en “La oreja negra” (Uriarte 1271) vas a tener la oportunidad de vivir una velada íntima con Emanuel Arias. El músico y actor se presenta esta noche en el marco del ciclo “Con nombre propio”. 

Luego de la presentación del espectáculo el pasado 8 de Mayo, en el que participaron  Felipe Forastiere, Emanuel Arias, Fran Ruíz Barlett, Germán Barceló y Germán Tripel, llega la fecha del artista pampeano para presentar "Canciones Mutantes Interestelares on the Rock". 

Emanuel en dialogo con el programa nos contó con qué se va a encontrar el público en el show y además repasamos sus inicios en la música y lo que se viene con “Chicos Católicos”.  

 

Sentir Amares

"¿Por qué será que se me arruga el pulgar izquierdo mas que el derecho? ¿Me estaré por morir?"

Con este interrogante banal, se abre un mundo de preguntas, observaciones y reflexiones… un mar que inunda la vida de la protagonista, y que salpica inevitablemente la mirada del espectador.

En el devenir de los días, Ella dialoga con la cotidianeidad de sus circunstancias, rodeada de un universo a veces inconmensurable… a veces diminuto. Parada, observando su en derredor, entre un deber ser social, y el más oscuro de los fantasmas, su propia vida.

“Sentir Amares”, navega entre lo aparentemente banal y la reflexión, encallando en aquellas dudas sin una clara respuesta que uno cree únicas y distintivas, pero que en realidad son comunes a muchos.

Así Ella revive día a día, costumbres y comportamientos atávicos, que no hacen más que apagar la potencia de ese grito visceral, la angustia que ahoga y oprime por la imperiosa necesidad del “otro”. Entendiendo que la vida es muchas veces, más lo que evitamos ser, que lo que en verdad somos.

A continuación, la protagonista de la historia nos cuenta con mayor detalle Sentir Amares.

El relato y la acción escénica transcurren, llevados adelante por una única actriz: Carolina Gómez, quien se ha destacado en el ambiente artístico con su creación del personaje de Johanna, en el montaje de Sweeney Todd; y quien personificó más recientemente a Sharon Graham y Sophie De Palma en Master Class, entre otros trabajos. Dueña de una sensibilidad escénica y de una voz memorable.

La Dirección General está a cargo de Diego Jaraz, un reconocido profesional en el mundo del musical, quien actualmente es Director Asociado y Director Creativo en “Casi Normales”, obra que se ha alzado con numerosos premios, entre ellos el Hugo de Oro, a lo Mejor de la Temporada 2012. 

  

Lunes  22hs.
“El Portón de Sánchez”
Sánchez de Bustamante 1034
ENTRADAS: $80

Jubilados y estudiantes: $50
Reservas en el teatro: 4863-2848 o por mail a sentiramares@gmail.com
DURACION: 60 MINUTOS

Cartas en el aire -Entrevista-

En esta época dónde la forma más común o corriente de comunicarnos, expresar nuestras ideas y/o pensamientos son las redes sociales, este espectáculo consigue extraer esta necesidad de otra manera, quizás no sea cara a cara, pero la relación social que estable sin dudas es mucho más cercana, más intimista. 

Personajes que cuentan sus historias, tragedias en algunos casos, momentos de rebeldías en otro, en fin, situaciones de la vida cotidiana que cada ser humano percibe de diferentes formas pero que en sociedad va a encontrar otra persona que se sienta identificada con ellas. 

A través de la música “Cartas en el aire” reúne a estos relatos y logra establecer una línea conductora de sentimientos para llegar al momento culmine de reflexión, donde -actuando casi como un psicólogo- al oír sin condenar las acciones, brindará esa sensación de paz, de saber que nada está totalmente roto y las oportunidades volverán a surgir el próximo día.   

Geraldine Farhat y Corina Harry, actríz y directora de la obra respectivamente pasaron por Aire y Acción, donde además de hablar sobre el espectáculo, cantaron unos hermosos temas.



Funciones: Domingos 19:30 hs
Korinthio Teatro
Mario Bravo 437
Entradas: $70
Duración: 60 minutos
Reservas al 48641172

Planetario

Un nene le pregunta a su padre sobre la muerte. Lo inquietan particularmente las arenas movedizas. El papá responde que cuando uno muere va al cielo. “¿Estás seguro?” repregunta el chico. “No lo sé” contesta el padre. Que Planetario empiece de esta forma no es casual, porque si bien es una película que se conforma de videos caseros realizados por distintas familias alrededor del mundo, cuyo eje central son los hijos -por lo tanto la vida, la prosperidad- en el fondo es una película sobre la muerte. Es lógico. Dar vida conlleva un nivel de consciencia sobre la propia fragilidad que es vertiginoso y atemorizante. La paternidad es, sobre todo, el lugar de mayor incertidumbre que el ser humano pueda habitar. Uno siente que se convierte en receptor de cuestionamientos cuyas respuestas no arribarán nunca. Entonces dan ganas de preservar a los hijos, de congelar el tiempo, de parar el mundo para el que hay que prepararlos, cuando ni siquiera uno mismo está preparado. Tal vez filmarlos incansablemente sea la manera que encontraron estas familias de suplantar ese anhelo utópico. Un padre tomará la decisión de registrar cada etapa de crecimiento de su hija hasta que él se vaya de su lado, una madre deberá enfrentarse a la posibilidad de que el curso natural de la vida se vea interrumpido al correr el riesgo de perder a uno de sus hijos en la guerra, y así cada uno tendrá un motivo particular (y tal vez no del todo sincero) para hacerlo. Continuar leyendo.

 

Baltazar Tokman, director de Planetario estuvo con nosotros y nos dió sus impresiones acerca de lo que fue hacer esta película que une a diferentes culturas bajo la premisa de la paternidad como punto de partida y un nuevo mundo que se presenta a todos, sin ninguna excepción. 

Stand Up -Daniel Bria-

En nuestro segmento de stand up, rebautizado como “Sit down” –siempre muy originales con los nombres- tuvimos la visita de Daniel Bria, integrante de los shows “Humor negro stand up club” y “TheParados”. 

El humorista nos contó anécdotas sobre las funciones de esta particular manera de hacer reír a través de las desgracias ajenas, donde los susceptibles a los “golpes bajos” no saben si putearlo o reírse con pudor. En particular recomienda no tratar de seducir a otra persona, sin saber previamente sus gustos, hablando de defectos personales que le puede ser demasiados cercanos a ese individuo, como le sucedió en una ocasión con una chica que pensó, equivocadamente,  que al salir de su show pasaría una gran velada con ella.

Daniel realizó un adelanto de la performance que lleva a cabo en sus presentaciones y nos hizo pasar un alegre momento, por lo que esperemos que ustedes también lo disfruten escuchándolo aquí.

 

Humor negro stand up club
Miercoles 21.30
Paseo la Plaza.
The Cavern
Entradas en: http://www.plateanet.com/Obras/humor-negro-stand-up-club
Reservas: humornegrostandup@gmail.com

TheParados
Domingos 22:30
Paseo la Plaza
Sala John Lennon

Código de Silencio

Thriller psicológico musical. Una historia, una denuncia contra esas instituciones que solo sirven como depósitos de personas que por tener un discurso diferente molestan a la sociedad.  Una sociedad que necesita del enfermo para considerarse sana. Ese enfermo que emerge como detonante de una sociedad aun mucho mas enferma. 

En esta historia de pasión, odio, muerte y venganza todos sus protagonistas están sumergidos en “El Silencio”, un internado neuro-psiquiátrico ubicado en un pueblo en las afueras de la ciudad, dónde a raíz de las fuertes tormentas la comunicación con la ciudad es prácticamente imposible.


El Silencio y todos sus habitantes encierran un misterio. Nada es lo que parece.

Martín Repetto, creador junto a Marisol Otero, nos cuenta de qué se trata "Código de silencio", los cambios que se presentaran con respecto al año pasado y cómo esperan el ansiado estreno de esta noche.
 

ELENCO
Magali Sánchez Alleno – Eliseo Barrionuevo – Martín Repetto – Mariela Passeri – Andrea Lovera – Walter Canella – Leandro Basano – Stella Maris Faggiano – Felipe Forastiere  – Romina Casella - Agustín Olcese- Mariano D Abraccio Pardo

Idea: Marisol Otero - Martín Repetto
Libro: Martín Repetto
Escenografía: Silvia Bragan
Stage Manager: Florencia Ravera
Coach vocal: Pilar Noseda
Coreografía: Soledad Pertino
Vestuario: Gustavo Alderete
Diseño de Sonido: Mariel Otrower
Diseño de Luces: Ariel Ponce 
Músico Original: Christian Laszlo
Producción: Maxi Bartfeld
Dirección: Mariano Caligaris
Libro y Producción General: Martín Repetto
 MARTES 20:30 HS
TEATRO “SHA”
SARMIENTO 2255
ENTRADA: $100

Mala Fama

Sergio regresa a su barrio natal después de mucho tiempo. Por aquellos años de su adolescencia, había escapado del hecho de haber sido partícipe de un delito de violación. El recuerdo de aquel episodio lo ha torturado durante todos esos años. Dolorosas vivencias, en las que -inevitablemente- se instala Ramón, el entrañable amigo de su infancia.

Muchos años después, obedeciendo a la extraña sensación de que siempre se está a tiempo de pedir perdón, volverán a enfrentarse. Es posible que este encuentro suceda en realidad. Es posible que suceda, solamente en su deseo. Las confusas imágenes de una parte de la vida compartida en el dolor, se encargará de mostrarles…hasta dónde es posible llegar, por una caricia.

Marcelo Iglesias, director de Mala fama, nos contó en Aire y Acción los pormenores de la obra con la que realizó después de muchos años sobre las tablas, su ansiado debut como director.

Domingos 19hs
El laberinto del cíclope
México 1718   

Bazofi

Por Nuria Silva

La presencia del BAFICI no impidió que las funciones del festival (ni ‘contra’ ni ‘anti’) organizado por Peña y Manes se llenaran. El BAZOFI es mucho más que un festival de cine. Lejos, muy lejos del frío clima de las modernas multisalas de los centros comerciales, este año el evento verdaderamente cinéfilo se lleva a cabo en la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), que vuelve a abrir su sala al público y de forma gratuita para disfrutar de una programación heterogénea y alucinante. El lugar marca toda la diferencia. No sólo porque se trata de la escuela en la que estos dos coleccionistas -cuya labor es invaluable- se conocieron cuando estudiaban, sino también por su arquitectura, el aire a puro cine que se respira, donde “hasta los guardias de seguridad son buena onda” (Peña dixit) y donde los comentarios de los espectadores entre proyecciones no están plagados de esnobismos ni solemnidades de ningún tipo. Lo importante es la comunión que se genera entre asistentes y organizadores, y sobre todo las ganas de disfrutar. Ver a Fernando Martín Peña y a Fabio Manes presentar las películas es un espectáculo aparte. Las contrapuestas características físicas y personales contribuyen al funcionamiento de ambos como una perfecta dupla cómica. El entusiasmo con que lo hacen, mixturando información con un gran sentido del humor, predisponen al público a vivir una experiencia divertida y enriquecedora.

La definición del festival como “evento verdaderamente cinéfilo” puede ser una apreciación personal, pero nada caprichosa. Los amantes del cine sabemos que la calidad (y calidez) del celuloide no puede ser comparada con la de los formatos digitales. Uno siente que se desplaza a otro tiempo, a un espacio singular, mágico, que es el del cine propiamente dicho. Fue en una proyección de Suspiria de Dario Argento, programada en el ciclo Filmoteca en vivo, cuando pude comprender esa suerte de alquimia que se produce entre espectador y película. Recuerdo que Manes hizo la presentación solo porque Peña se encontraba de viaje, y antes de empezar nos explicó que por razones lógicas de deterioro de la cinta esa iba a ser la última vez que se proyectara. Durante todo el transcurso de la película sentí la melancolía intransferible de saber que esa obra maestra del color estaba muriendo frente a mis ojos. Hay algo que vive y late en la pantalla cuando se proyecta en fílmico. “Si se hizo en fílmico, debe exhibirse en fílmico” reza una de las banderas del BAZOFI, aunque en realidad es la bandera que Peña y Manes alzan desde hace años, mucho antes de los ciclos de Filmoteca y el BAZOFI.Continuar Leyendo